Mobili classici intarsiati: per cogliere l’essenza di una tecnica artigianale complessa

L’intarsio è una tecnica tradizionale nella produzione di mobili decorativi e mette in mostra il più alto livello di design e artigianato.. Nonostante il processo risalga a millenni fa – la prima testimonianza di superfici intarsiate si vede durante la epoca egizia, anche se diversi dai metodi moderni – esempi eccellenti si possono trovare anche in Italia (e più specificamente in Toscana), dove l’intarsio è stato utilizzato dagli antichi Romani, con il nome di tarsia or intarsia, già intorno al 300 d.C.

Tuttavia, intorno al XV secolo, l’intarsio iniziò ad arricchirsi di giochi d’ombra e di prospettiva, trasformando superfici e mobili in opere d’arte intricate e stupefacenti e ispirando le future generazioni di artigiani e, in tempi moderni, di designer d’interni.. In passato, gli artigiani che si occupavano di questa tecnica avevano bisogno di comprendere i principi dell’intarsio prospettico riproducono frequentemente scenari figurativi, motivi naturalistici e vedute architettoniche in modo realistico. In quel periodo, i mobili antichi intarsiati erano equivalenti a quadri incorniciati, in quanto i disegni erano stati creati da pittori rinomati ed erano estremamente precisi e dettagliati, e quindi assolutamente complessi da riprodurre sulle superfici in legno.

Come tecnica di lavorazione, l’intarsio è considerato tra gli emblemi della ricchezza, del prestigio e della complessità del mobile decorativo, soprattutto perché richiede una straordinaria precisione nella lavorazione del legno.

Semplificando al massimo la tecnica, potremmo definire l’intarsio come l’arte di inserire materiali contrastanti in un oggetto o in una superficie di base per creare un’opera d’arte più complessa ed elaborata.. Si tratta di un processo meticoloso che, ancora oggi, richiede che l’assemblaggio sia fatto a mano per garantire il più alto grado di finezza.

Mobili intarsiati durante il Secolo dei Lumi: una dimostrazione di prestigio

Gli intarsi e i mobili intarsiati hanno conosciuto un ritorno sia in Europa che in America nel XVII e XVIII secolo.. Questa è anche l’epoca in cui l’intarsio è stato ampiamente utilizzato. Contrariamente all’intarsio, che prevede l’inserimento di pezzi nel legno massiccio, la marchetteria prevede una lastra di vari legni, a volte combinati con materiali come avorio, tartaruga, madreperla, peltro, ottone e rame, successivamente ricomposti come un puzzle per creare elementi decorativi estremamente dettagliati.

Ebanisti e falegnami iniziarono a sperimentare diverse impiallacciature con l’aumentare delle rotte commerciali e l’importazione di nuove essenze di legno da varie parti del mondo. Inoltre, hanno iniziato a impiegare metodi di taglio e sagomatura più sofisticati, che consentono di realizzare progetti sempre più complessi.

Dal punto di vista dei pezzi d’arredo e soprattutto per quanto riguarda il design degli interni, i mobili intarsiati divennero popolari tra le classi aristocratiche europee. per evidenziare il loro status sociale e il loro prestigio. Artigiani altamente qualificati hanno utilizzato costose essenze di legno come palissandro, mogano e legno di raso per creare motivi e decorazioni ornamentali su diversi mobili, come scrivanie, tavoli e armadi.

Gli intarsi di impiallacciatura erano molto comuni anche nell’élite americana, ma venivano utilizzati anche nelle abitazioni più economiche per replicare le prestigiose essenze lignee viste in Europa. Inoltre, i produttori americani di mobili iniziarono a sperimentare stili nuovi, spesso incorporando componenti naturali come fiori e foglie nei loro disegni.

L’uso degli intarsi di impiallacciatura ha raggiunto l’apice negli anni ’20 e ’30 durante l’epoca dell’Art Déco, quando i designer hanno iniziato a combinare motivi geometrici audaci con colori contrastanti per produrre mobili di grande impatto.

In questo periodo, nuovi metodi e strumenti per il taglio dell’impiallacciatura, come la sega da legno e il martello da legno, sono stati introdotti. Questi strumenti di lavoro hanno migliorato l’efficienza e consentito processi di taglio e sagomatura più accurati.

L’eccellenza dei mobili a intarsio nell’epoca dell’Art Déco

Come già accennato, il design e l’applicazione dell’intarsio si sono sviluppati negli anni Venti e Trenta.. In quest’epoca, i mobili intarsiati si integrano perfettamente con le forme geometriche audaci, i colori vivaci e i materiali contrastanti che definiscono la natura stessa dello stile Art Déco.. In questo periodo, i disegni geometrici creati con impiallacciature contrastanti, tra cui legni chiari e scuri, sono stati spesso visti in mostra su vari mobili ed elementi di arredo.

I designer iniziarono a sperimentare metodi nuovi come l’intarsio, che utilizzava una varietà di tipi di impiallacciatura impilati in modo simile ad un mosaico per produrre immagini e motivi intricati.. Questo processo è stato caratterizzato da diversi design ed è stato applicato a diversi mobili, tra cui tavoli, scrivanie e armadi, tutti tipicamente caratterizzati da motivi e immagini elaborate.

Mentre i motivi geometrici venivano impiegati come intarsi nei mobili Art Déco, le impiallacciature erano considerate fondamentali anche per produrre disegni più organici come i motivi a raggiera, i motivi a zig-zag e i fiori stilizzati.

Data la loro straordinaria estetica, gli intarsi di impiallacciatura erano ancora ampiamente utilizzati nel design dei mobili alla metà del XX secolo.. Anche se molti produttori e designer hanno iniziato a sperimentare materiali più moderni, come i laminati plastici, Gli intarsi in impiallacciatura di legno sono rimasti un’opzione estremamente popolare grazie alla loro resistenza e bellezza.

In questo periodo, il nuovo processo di pressatura sotto vuoto ha permesso un’applicazione più accurata e pratica delle faccette su un substrato.. Questa tecnica ha permesso di progettare disegni ancora più complicati e finemente dettagliati, e la sua eccellenza è tale che la pressatura sottovuoto è un processo ancora oggi ampiamente utilizzato.

La persistenza di questa tecnica fino alla metà del XX secolo l’ha portata direttamente nelle aziende e negli artigiani dell’interior design contemporaneo.. Per la sua ricchezza, creatività e originalità, I mobili intarsiati rimangono quindi tra le soluzioni più ricercate per gli ambienti classici dell’interior design anche in epoca moderna.

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L’intarsio è un’arte e una tecnica artigianale complessa che racchiude il vasto know-how di Angelo Cappellini, mostrandolo in ogni dettaglio.

La tradizione artigianale e l’eccellenza manifatturiera sono i pilastri dell’azienda, che Angelo Cappellini ha conservato le tecniche e le conoscenze tradizionali e le ha tramandate di generazione in generazione per fornire mobili classici di alto livello per i più diversi ambienti di lusso.. La passione e l’esperienza del marchio nell’ ebanisteria si declina in arredi e complementi che esplorano e interpretano vari stili classici, creando cataloghi di soluzioni di interior design di assoluta bellezza.

Come già analizzato in questo articolo, l’intarsio è tra le più antiche e complesse tecniche di lavorazione del legno e anche una disciplina artistica utilizzati da abili maestri artigiani nella decorazione di arredi e accessori. Angelo Cappellini utilizza l’intarsio nelle sue declinazioni più virtuose ed eleganti, rendendo omaggio alla lunga tradizione dell’azienda nell’ebanisteria. Per il marchio, la tecnica tradizionale dell’intarsio consiste nell’utilizzare diversi tipi di legno – tagliati manualmente da abili artigiani o al laser per le sezioni più piccole – e nel combinarli per creare disegni ispirati a oggetti di uso quotidiano di epoche diverse.

L’esperienza centenaria di Angelo Cappellini nello sviluppo di questa tecnica ha permesso di sperimentare l’uso di nuovi materiali come l’ottone e la madreperla per creare disegni più moderni ispirati alle culture orientali, come nel caso della carpa Koi abbinata alle ninfee.

La continua sperimentazione dell’azienda ha portato anche allo sviluppo di motivi geometrici composti da diverse essenze di legno e vari tipi di metalli.tutti con spessori di pochi decimi di millimetro, uniti manualmente per formare disegni contemporanei. La collezione Tessella è quella che mostra questa maestria, in particolare sul piano del tavolo da pranzo e, ingrandita, sulla credenza.

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